化繊が臭いの元に?

昨日お伺いしたお客様との会話の中で、まだ新入社員だったころ1着のスーツを着まわしていたら同じ会社の方に「スーツが臭すぎる」と指摘を受けたことをお話しくださいました。

はじめはスーツのことなどみんな知りませんからね。

その後も数着のスーツのうち1着に臭いがあることがあったそうです。

臭いの原因を調べて見ると裏地がポリエステル製だったとのこと。

そうなんです、ポリエステルなどの化繊は臭いの原因になることが多いんです。

 

ポリエステルの臭いの原因

1. 化学薬品の残留
• ポリエステルは石油由来の合成繊維で、製造過程で使われる染料や柔軟剤、定着剤などの化学薬品が残っていると、独特の化学臭が発生します。
• 特に安価な裏地素材では、洗浄や仕上げが不十分なことがあります。
2. 熱による揮発
• ポリエステルは熱に弱く、熱が加わると揮発性物質が臭いとして出やすいです。
• アイロンや着用時の体温・湿気で臭いが強くなることがあります。
3. 静電気と皮脂の反応
• ポリエステルは静電気を帯びやすく、皮脂や汗と反応して臭いを吸着・保持しやすい性質があります。
• 特に背中や脇など、汗がこもりやすい部分の裏地に使うと、臭いが蓄積されやすいです。

 

ポリエステルやポリウレタンは量販店など安い衣類によく使用されていますが、スポーツウェアなどはほとんど化繊ですよね。

機能面では優れていますが、皮脂や菌の臭いを吸着しやすく雑菌が繁殖し、洗っても残りやすいため衛生面では最適とは言われていません。

Tシャツのプリント部分なども同じです。

また静電気が発生するので敏感肌の方や自律神経にもよくありません。

 

先ほどのお客様ですが、裏地がキュプラのスーツには臭いがなかったそうです。

キュプラとはご存じのように、綿の種のまわりのうぶ毛から作られる再生繊維などで自然由来のものです。

 

キュプラのメリット
• 吸湿性・放湿性が高い:汗を吸って、すぐに外へ逃がす。蒸れにくく、臭いもこもらない。
• 静電気が起きにくい:ホコリや臭いの粒子を寄せつけない。
• 肌触りがなめらか:袖通しが良く、着ていてストレスがない。
• 環境にもやさしい:植物由来で、生分解性もある。

 

ポリエステルに比べ耐久性には劣るものの、高級素材らしくメリットが多いんですね。

 

化繊は現代にはなくてはならないものですが、体にまとうものは肌に優しい天然素材を選びたいところ。

ただ同じウール100%でも上質な生地と安価な生地では違いが出ることもあります。

高級ウールは、防縮・防臭・防虫などの加工が丁寧に施されていますが、安価なウールは加工が簡略化されていることが多く、汗や皮脂が残留しやすいこともあります。

また高級品は、織りが均一で密度が高く、通気性と保温性のバランスが良いですが、安価なものは織りムラや粗さがあり、熱がこもりやすく、臭いがこもる原因にも。

天然素材であればケアの仕方で影響が出やすいかもしれません。

 

 

素材選びは「見た目」だけでなく「着る人の時間」に寄り添うものでありたいと思います。

スーツはただの衣服ではなく、日々の緊張や挑戦を共にする“相棒”のような存在。

その裏地に、肌に、そして空気に、どんな質感を選ぶかは、着る人の心地よさや自信にもつながります。

安価な素材が悪いわけではありません。

ただ、長く着るもの、大切な場面で身につけるものには、素材の声に耳を傾けてみることも、ひとつの成熟なのかもしれません。

「臭い」や「違和感」は、身体が発する小さなサイン。

それを見逃さず、素材の哲学に触れることで、装いはもっと深く、もっと自由になるはずです。

 

 

 

 

そろそろジャケットの季節

今日こんなニュースがありました。

『アメリカのヘグセス国防長官は、世界各地に配属されているアメリカ軍幹部を集めた緊急会議を開き、兵士の体力や身だしなみなどについて、厳格な基準を設けると表明しました。

「髭を剃れ、髪を整え、体を鍛えろ、制服を正しく着用せよ、時間を守れ、懸命に働け」

ヘグセス国防長官は、ワシントン近郊の海兵隊基地で世界各地から集めた軍幹部に向けて演説し、厳格な規律が必要であると強調しました。』

これは単なる見た目の問題ではなく、「自分を律する」という意志の表れでもあります。

身だしなみを整えることで、他者からの信頼を得るだけでなく、自分自身の意識も引き締まり、行動に芯が通るようになるからです。

この国は政治家が身だしなみを気にしていませんからねぇ。

日本も意識が高い人が国のトップに立ってほしいものです。

 

 

 

 

先週は久しぶりに会食でした。

よく利用させていただく北新地の「鮨かうと」さんへ。

美味しい江戸前鮨がリーズナブルに食べられるのでちょこちょこ利用させてもらっているお店です。

 

気温もだいぶ落ち着いてきて過ごしやすい日も増えてきました。

ジャケットもスーツも苦にはなりません。

それどころか、これからジャケットが大活躍する季節です。

会食の日はまだ30度以上はあったのでリネン紺ジャケットをチョイス。

汗も全くかかかず快適です。

シャツはメッシュ生地、パンツはリネン。

残暑もあるのでもうしばらくは麻を素材も活躍できますね。

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今オーダーも秋冬が活発ですがそろそろ用意を始めたいところ。

涼しくなる時は一気ですから。

昨日もお客様と話していましたが、やはり季節感のある素材を取り入れていきたいもの。

ツイード、フラノ、コーデュロイ、カシミヤ、キャメルetc

和菓子は季節が旬のものを楽しみますがファッションだって同じです。

それが粋ってこと。

 

最近ミニマリストが流行っていてそれが正解のような風潮がありますが、私個人的には半分正解で半分反対。

どうでもいいものは省いていっても、好きなものには惜しみなく捧げる。

こだわりを持って生きると人生は楽しく過ごせますし、ストレスが減り健康寿命も延びます。

生きてる意味、人生の充実度は自分で決めるもの。

私はイケオジならぬイケジジイになることが目標ですから(笑)

 

 

“10th Anniversary”

この度SPiCAは10周年を迎えることとなりました。

ひとえに、日々足を運んでくださる皆さまのおかげです。

心より感謝申し上げます。

 

江坂にオープンし5年が過ぎ、これからというときにコロナに遭遇。

お店を閉める選択肢もあった中、10年という節目を迎えることができたのはやはりたくさんのお客様の支えがあったからこそです。

先の見えない日々の中でも、「大変だろうから」と、変わらず訪れてくださる方々の存在に何度も励まされました。

今でもオープン当初よりご贔屓してくださるお客様からご連絡が来ると本当に嬉しくなります。

 

10年が経過して思ったことは、やっぱり服が好きということ。

服によって人生を変えることだってできる。

これからも“最高にかっこよく色気が溢れるおじいさん”を目指し、死ぬまで自分を磨き続けていこうと思います。

まずはイケオジですね(笑)

 

 

お客様と共に成長できるお店を目指して。

特別な日に記憶に残る1着を、何気ない日常に寄り添う1着を、これからも丁寧に仕立ててまいります。

これからも変わらぬご愛顧いただけますよう、よろしくお願いいたします。


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感謝を込めて

ここ数日は忙しくずっとバタバタしていますが、オープン当初からずっとご贔屓にしていただいているお客様とお会いする機会が多かったです。

これだけ長くご贔屓いただけるのはセンスや好みが合うからだと思います。

私が好むカントリー系やクラシックな装い。

街を歩いていてもほとんど見かけません。

SNSの中ではよく見かけるのですが(笑)

本物の紳士の着こなしをする方が少なくなったのでしょうが、そのようなお客様とお話しできるのは本当に楽しいです。

ただ残念なこともあり、9年間通ってくださったお客様が江坂から九州に転勤されるとのことで最後にスーツを作りに来てくださりました。

悲しいですがお立場もある方なので仕方ありませんし、今ままでよくしていただき本当に感謝です。

皆さま義理堅い方ばかり。

どれだけAI開発が進もうと結局は人と人とのつながりが何より大切だと思います。

不義理は起こさず感謝し成長し続けられる人間でいられるように努力ですね。

 

 

 

 

SPiCAも29日で10周年になります。

ささやかですがスーツまたはジャケットをオーダーいただいたお客様にMOLTON BROWN【モルトンブラウン】の高級ハンドクリームをプレゼントいたします。

 

対象:スーツorジャケットをオーダーいただいたお客様※10月末まで・無くなり次第終了・納品時にお渡し

製品:MOLTON BROWN ハンドクリーム 40ml  ¥2750

 

2012年にはエリザベス女王陛下より英国王室御用達を授かり、自然や動物保護をかかげ上質な原材料を使用し高品質な商品を作り続けるMOLTON BROWN。

2019年にはベストホテルアメニティ賞を受賞。

人気の製品は長きにわたり数々の賞を受賞。

世界70各国以上の高級ホテル、またイギリス、フランスの2つ以上の星を持つほぼすべての高級ホテルのアメニティに使用されています。

 

こちらのハンドクリームはかなり評判がよく、東京にある本物しか取り扱わない名店でも販売されているかなり人気がある商品です。

パラベンやフタル酸エステル、鉱油、ラウリル硫酸ナトリウム、合成香料など一切使われておりませんので、肌が弱い方にもおすすめです。


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また、感謝を込めてストックしておいた生地を大放出いたします。

私が気に入って集めていた上質な生地ばかりです。

赤字覚悟の特別価格。

生地の値上がりが続き、いまでは簡単には手に入らないような生地も。

詳細についてはLINEアカウントで後日ご紹介しますので、ご興味がある方はぜひご覧になってください。


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偉人たちの言葉

赤十字に寄付した商品が他の国のリサイクルショップで売り出されていたと問題になりました。

疑問を持ったYoutuberが寄付した靴にGPSを仕込み追跡したところ、違う国のリサイクルショップで売り出されていて自分の手に取り戻して発覚したものです。

以前も寄付金を着服し豪遊していたりとよく問題が起きています。

ほとんどのスタッフが真面目に人助けをしているのに、一部の人間の行為で本当に迷惑です。

国が中に入ってもっと透明性を高めてほしいですね。

 

 

 

 

大企業の社長でもたくさんの人から尊敬される方もいらっしゃいます。

しかも、偉人とよばれる実業家は身だしなみにも気を使っていることは明白です。

日本を代表する3人の大実業家の言葉から見てみたいと思います。

 

松下幸之助

「人間は心が大事である。しかし、外見もまた大事である。外見は心の表れであり、他人に対する礼儀でもある。」

人間の本質と社会性の両立を説いたものです。

乱れた服装や無表情は、心の乱れや無関心の表れと見なされることがあり、清潔感のある服装や整った身だしなみは、相手に対する配慮や尊重のサインです。

特にビジネスや公共の場では、外見が信頼や安心感を生むのだと。

外見とは“心の鏡”であり、他者との関係性を築くための第一歩だと捉えていました。

 

稲森和夫

「外見は一番外側にある中身」

人の考え方や姿勢、誠実さは、所作や服装、表情に滲み出ます。

つまり、外見は「中身の最終的なアウトライン」であり、心の輪郭とも言えるのです。

他者にどう見られるかではなく、自分自身をどう扱うかの姿勢でもあり配慮でもあります。

 

本田宗一郎

「おしゃれは挑戦だ」

おしゃれとは、自分をどう見せるかを考える“創造的な行為”です。

それは、ただ流行を追うのではなく、**自分らしさを表現する“挑戦”**でもあります。

そして、挑戦する人間こそが、技術も人生も切り拓いていくのだと思います。

 

 

最近はマナー違反の話題が多く、実際に街中でも当たり前のように見かけます。

身だしなみにおろそかになってきた現代、内面が外見に出てきているのでしょうか。

発展途上国などで、貧困をなくすにはお金を配ることではなく教育が大事。というように、偉人たちの言葉から見てもモラルやマナーを守るには身だしなみの大切さを説くことが重要ではないかと思います。

 

 

 

 

 

逸脱の美学──ジャンニ・アニェッリとスプレッツァトゥーラ

最近はファストファッションばかり着てファッションにあまり興味がない人も多いみたいです。

反面、若い人たちの中は縛られたくないというメッセージなのか、かなり奇抜な格好をする人もいますよね。

ファッションは自己を形成するひとつなので、やはりベースというか基本を忘れてはいけないと思います。

基本の着こなしをマスターしてこそ小技が活きる。

お客様とそんな話をしていると、ジャンニ・アニェッリ氏を思い出しました。

 

イタリアを代表する実業家にして、20世紀を象徴する洒落者と呼ばれた人物がジャンニ・アニェッリ氏です。

フィアットを率いたカリスマ経営者でありながら、その装いは世界中の男性たちの憧れであり、今なお「世界一のスタイルアイコン」として語り継がれています。

アニェッリ氏の着こなしは、クラシックなルールに基づきながらも、どこかに「崩し」や「遊び心」を加えるのが特徴でした。

たとえば、もはや確立されたスタイルである小剣を長めに結ぶネクタイ。

私もこの締め方が主流ですが、やってみると普通の結び方よりもバランスが良く思えてきます。

逆に短めに結び、剣先がベルト位置に届かないこともしばしばありました。

また結び目をわざとずらし、左右非対称に見せることで、堅苦しさのない粋な雰囲気を演出していました。

普通であればマナー違反とされることを、アニェッリ氏は洗練されたセンスで「美意識」に変えていたのです。

 

さらに有名なのは時計の着け方ですよね。

彼はロレックスやオーデマ・ピゲといった高級時計を、シャツではなくジャケットの袖口の上から巻いていました※シャツの上から巻いているのも有名ですね

カフスを隠すどころか、むしろ袖を無造作にかぶせることで「偶然見える」ように見せる。

これは誰にでも真似できるものではありませんが、アニェッリ氏の余裕と遊び心を象徴するスタイルといえるでしょう。

スーツに合わせる靴も独特でした。

伝統的なストレートチップではなく、スエードのハイカットブーツをさらりと履きこなす。

休日にはネクタイを外し、スカーフやアスコットタイを無造作に巻いて軽やかさを出す。

その全てが「規範を知り尽くしたうえで破る」という哲学に貫かれています。

基本をマスターせずに変わった着こなしをすると、ただの奇抜なおじさんになってしまいます(笑)


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スーツもシンプルなネイビーやグレーが多く、ダブルブレステッドで柔らかい仕立てを好み、ツイードやフランネルなど季節感と質感を重視した素材選び。

靴はジョンロブなどのクラシックな英国ブランドを好み、足元にも品格と個性を宿らせて、クラシックな部分は王道な装い。

彼の装いから学べるのは、単なる型通りの正しさではなく、自分らしさをどう表現するかという視点です。

完璧なルールを守ることは大切ですが、その先にある“崩し”が、装いに個性と深みを与えます。

今から着こなしを覚えたい、おしゃれになりたい、と思うならまずは基本を着こなしを極めること。

そこから、自分らしいオシャレを楽しめばいいのです。

 

当店でも、お客様のライフスタイルやお好みに合わせて「自分らしい着こなし」をご提案しております。

ジャンニ・アニェッリのように、クラシックを尊重しながらも、自分だけのスタイルを見つけていただければと思います。

 

 

 

リアル!AIフィギュア

流行りはじめてもう何か月も経っているので皆さんもご存じかもしれませんが、GoogleのGeminiを使って作る生成AIのAIフィギュアが面白いです。

私はつい先日知ってアパレル業界の人が遊んでいてこれは凄いなと。

知らない人の為に簡単に説明すると、用意した写真でフィギュア化した画像を作ってくれるというもの。

ちょっと前流行った生成AIの「ジブリ風漫画」と同じです。

あくまで写真(画像)なので本物のフィギュアではありません。

 

私もやってみたのですがこれはリアルですね!

かなり似ている気がします。

実物よりフィギュアの方がかっこいいですが(泣)

ルノワールの絵画「イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢」をAIフギュア化してみましたが、これも驚くほど精巧で似ています。

画像とはいえ驚きです。

 

例えば昔の着こなしなど絵しか残っていないものでも、生成AIを使えば立体的に生成しイメージをつかみやすくなります。

雰囲気などもかなり分かりやすくなるでしょう。

ファッションの世界でもAIと取り込まれてきています。

着こなしなども参考にできるので、これからオシャレをしたいという人にも役立ってくれるはず。

オシャレ人口が増えてくれれば嬉しいことです。

ただ、センスは実際に経験しないと磨かれないので相棒として活用しましょう。


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大人紺ジャケはダブルで魅力増し

阪神タイガースが史上最速リーグ優勝を決めました。

強いですね!

阪神百貨店や尼崎商店街は凄いことになっている模様です(笑)

全員エース級の先発&充実ブルペン陣を誇る、圧倒的な投手力。

得点力抜群のクリーンナップに台頭する若手で穴の無い打線。

これは強いですよ。

ただ他のチームがちょっと頼りなさすぎる気も。

毎試合見ていて、稚拙なエラーがものすごく多かったり怖さを感じない。

まあ主力の怪我人も多かったので仕方ありませんが。

まだCSもあるので全球団頑張ってほしいですね。

 

 

 

 

残暑?か本暑?かまだまだ暑さは続きますが、最近は雨の影響などで若干過ごしやすい日も増えてきました。

いや、やっぱり真夏が続いてる感じで暑苦しいですが。

ただお客様からも秋冬物のお問い合わせが増えてきて、10月以降に向けて準備は着々進んでいる感じです。

 

さて、紳士の皆さまであれば1着は持っているであろう紺ジャケor紺ブレ。

どのような場面でも使いやすいマストアイテムであり、とりあえず必須なジャケットです。

紺ジャケと聞くとシングルジャケットのイメージを思い浮かべますが、大人になればダブルもかなりおすすめです。

シングルジャケットに比べ威厳が出て、スマートカジュアルに着こなしてもどこか大人っぽい雰囲気に。

もちろん、コットンやリネンなど様々な素材でも相性抜群。

前を閉めても開けても様になりますし、釦をきちんと留めれば英国に多い式典の正装っぽくフォーマル感も出ます。

ダブルブレステッドのスーツに抵抗がある方でも、カジュアルなジャケットからなら入りやすいかもしれませんね。


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イタリアでもダブルの紺ジャケスタイルのイケオジが結構います。

ものすごくエレガントで色気がやばいです。

30代後半~40代からは特にチャレンジしてほしい着こなしのひとつ。

日本で街を歩いていてもイケオジだと思える人を見かけることはかなり少ないです。

男の色気は歳を重ねてからが本番。

一番モテるのはここからなのにもったいない。

より伝統的でクラシックなダブルを着なして、魅力をアップさせましょう。

 

 

 

 

2025/26秋冬はテーラードが主役!

万博も残り約1か月。

大盛況でとりあえずは成功だったのではないでしょうか※知りませんが

私も1回は行きたいと思っていながら結局行けなさそうです。

親はすでに4~5回行っていますが(笑)

これからはじめて万博に行くというひとは食事だけは気を付けたほうがよさそうです。

2000円もしてパサパサでコンビニより美味しくないパンもあれば、3000円で量もまあまあで味にも納得なものもあったりと当たり外れが大きいそう。

それにしてもミャクミャク、はじめは変な顔と思っていたのに最近周りで「かわいい」っていう人が続出しています。

 

 

 

 

 

この秋冬、パリコレやミラノコレクションで目立っていたのは、なんといってもテーラード。

きっちり仕立てられたジャケットやスーツが、間違いなくランウェイの主役になりました。

2024/25秋冬はテーラードジャケットを用いた着こなしで決まりです。

ここ数年はストリート系やオーバーサイズ、ジェンダーレスなスタイルが中心でしたが、今季は「形のある服」が再び注目されています。

でも、昔ながらの堅苦しいスーツが戻ってきたわけではありません。

今のテーラードは、もっと自由で、動きやすくて、着る人の個性を引き立てるように進化しています。

たとえば、フェラガモはダンスの動きからインスピレーションを得た柔らかなラインのジャケットを発表しています。

ジバンシィは、構築的なのにどこか優しさを感じるシルエットで、見る人の心をつかんだと評判でした。

この流れには、今の社会の空気も関係しているように思います。

バブルの時代にはど派手なファッションが流行ったように、不安定な今の時代だからこそ、人は「ちゃんと形のあるもの」に安心感を求めるのかもしれません

でもその形は、ただのルールや権威の象徴ではなく、自分らしさを表す手段になっているようです。

テーラードは、着る人の輪郭をはっきりさせてくれる服。

それは「私はこうありたい」という静かなメッセージでもあります。

今季のスーツは、ただのおしゃれではなく、自分自身との対話、そして社会との関わり方を考えるきっかけになるような存在です。

 


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私たちは流行り廃りに関係なくクラシックなスタイルを好みます。

だからいつもと変わらない。

そしてどのようなファッションが流行ろうとも、クラシックスタイルこそが一番信頼を与えるスタイルであり、自己を誠実に導いてくれる着こなしであり、特に女性受けがよい着こなしなんです。

政治家ですら大臣ですらスーツの着方が分からない日本。

めんどくさいばかりを理由にせず、自分をどう見せるか、どう振る舞うかに意識を向けること。

それは単なる外見の話ではなく、内面の姿勢を映す鏡です。

クラシックスタイルが信頼を生む所以は、そこに時間を超えた誠実さが宿っているから。

流行なんて関係ありません。

 

 

 

モードの帝王“アルマーニ”

モードの帝王と呼ばれたイタリアを代表する伝説的なファッションデザイナー、ジョルジオ・アルマーニさんが91歳で亡くなりました。

間違いなくファッション界に多大な功績を残した人物だと思います。

もちろん私も20歳の頃にアルマーニブランドを購入したことがあります。

 

アルマーニは仕立ての世界にも影響を与えています。

 

 “アンストラクチャード・ジャケット”の革命

従来のメンズスーツは肩パッドや芯地をしっかり入れた「鎧」のような構造でした。
アルマーニはこれを削ぎ落とし、芯や肩パッドを極限まで軽くし、「着る人が自然に動ける服」を提案しました。
これはテーラーとしては常識破りでありながらも、服の本質に立ち返る挑戦でもありました。
結果として、ビジネススーツ=堅苦しいものというイメージを変え、現代の軽快なスーツスタイルの原点となっています。

色彩と素材の“脱・権威”

1970〜80年代のスーツといえば、濃紺・黒・ストライプが主流。
アルマーニはそこにニュートラルカラー(グレー、ベージュ、カーキ)や柔らかいトーン を導入しました。
またウールに限らずリネンやシルク混など、落ち感や表情のある素材をスーツに積極的に取り入れました。
これによって「威厳はあるが威圧感はない」スーツの時代が生まれ、世界中のテーラーが色と素材の自由度を見直すきっかけとなりました。

“女性のスーツ”を文化にした

アルマーニ以前、スーツは基本的に男性の象徴でした。
しかし彼はウィメンズ・スーツ を打ち出し、肩幅を強調したジャケットで「働く女性の力強さと美しさ」を表現しました。
これはフェミニズムの流れとも重なり、テーラーの仕事が「男性のための服作り」から「人間のための服作り」へと広がる転換点になりました。

仕立てを“映画とレッドカーペット”に乗せた

映画『アメリカン・ジゴロ』のリチャード・ギアに着せたスーツは、まさにカルチャーシーンに仕立てを乗せた象徴的な出来事。
テーラーの服は「舞台裏のもの」から「文化の表舞台を彩る主役」になり、これ以降レッドカーペットやセレブ文化での“スーツ=洗練”が定着しました。

テーラー像の拡張

アルマーニは「デザイナーでありながら職人」であることを生涯崩さず、自身を“ビジネスマン”や“ブランドオーナー”以上に「仕立て屋の延長線」として語っていました。
広告やビジュアル、モデルの見せ方まで監修し、服そのものだけでなく「どう纏われるか」までを含めて仕立てと考えたのです。
これはテーラーが単に採寸や縫製を行うのではなく、ライフスタイルや人間像を仕立てる存在であることを示した大きな功績でした。

 

これらを通じて、仕立ての常識を塗り替えた人物だとも言えます。

アルマーニは、単なる服飾デザイナーではなく、仕立てを通じて時代の価値観そのものを変えた存在でした。
その哲学と美学は、今なお世界中のテーラーやデザイナーに息づいています。
「威厳と自由」「伝統と革新」を両立させた彼の歩みは、私たちにとって永遠の道標となるでしょう。
ご冥福を心よりお祈りいたします。